“我期待作品能传递出一种味道，能让欣赏者感觉到的”，“写意的书画作品是质朴飞扬的，有一种和谐的风度在其中”，百忙之中，在书画界小有名气的写意画家张金荣老师围绕创作、审美的话题与小编和艺术工作者进行了较为深入的交流。

很怀念农村插队的时光，与书画如影相随

书画于张金荣，是艰难岁月的一种柔情浪漫。“我并不是从小就对绘画有兴趣，我小学六年级在天津市河北区数学比赛中获得第三名，我从那时就开始立志努力读书，将来成为一名大学生，做一个科学家。”理性的出发点让张金荣一开始就是一个清醒的绘画者，绘画并不能成为绝对的生活载体，而是作者对于生活、人文、语境的情绪、反思途径。

在文化大革命的插队时光中，自学书画是他理想和希望的因子。困苦、陌生、隔阂的环境让城里长大的青年有了更多关于生存的体味，书画的无边界表意是理想的另一种行走方式。这也是他书画中传递出浓浓的文人画特点的源头。

他是渴望不断学习成长的，带有理想的青年，却被动荡的时代语境带往了一个没有归属感的土地当中，不得志、郁闷、忧愁、求生是时代给予他主体创作的特点。

破中有立，大胆转型，创作简约、凝练的写意风格初练市场小试牛刀。

“最早我画油画、水粉，后来因为条件限制，开始学国画，创作漫画。”仅半年时间，他就在《光明日报》《讽刺与幽默》《工人日报》《经济日报》发表了多篇原创评论文章，作品多次参加全国美展，并获得国际大奖。

他的作品《赛场内外》获得保加利亚国际幽默节金奖，《救援》获南斯拉夫第十五届国际漫画节大奖，《电影》获日本读卖新闻国际漫画大奖赛佳作奖……

从艺的路途从来不平坦。“2000年，我去西安旅游，参观了一些古墓，简约、雄强、博大、含蓄的线条造型让我对艺术风格有了新的思考，我开始尝试大写意绘画”。不满足于现状，他开始大胆抛弃原来所有的创作程式，转型简约、凝练的写意风格。

写意是写实基础上的抽象变形，需要强健的绘画基本功。“现在我看以前画的写意，很明显感觉到优劣，觉得不好的，直接撕掉、扔掉。”量变的积累是主体创作与时间的产物，积累的日子佳作频出。

他谈到，书画的寓意大于画面本身。《尘灰图》象征人的中年、青年、老年，燃烧化作灰烬。他擅长表现动物的主体，猫在他的笔下似乎成为了一个人精。第一幅眼睛瞪圆的猫，是警醒异常的，他畏缩的姿势，是老辣的江湖经验，它抬不起的头是守拙的处世之道。第二幅在树下慵懒乘凉的猫，更像一个不为明天发愁的城市拆迁土著，对角构图将这只朝气全无的老猫压得喘不过气，他们是世故文人的内心写照。

写意山水画非常有气势，潇洒的笔墨将连绵青山铺成，风起兮行者立在桥上，双手背后，挺着有些鼓鼓的肚子，努力地营造豁然解脱的模样。画幅是混沌、压抑感十足的，即使寓情于山水，画面紧张的氛围仍是存在的，少量的留白并没有缓解压迫气氛，局促紧张伴随着欣赏全过程。这似乎是一个吵闹的山野，并没有远离都市的喧嚣之感，产生出一种闹世嘈杂的审美通感。

“看似潇洒不羁的文人画，背后却住着复杂的情绪”，书画中透露出矛盾纠结的情绪，是一种略带甜味的苦涩之感。

艺术的高雅不是与大众随波逐流，雅俗精分是现代艺术审美的新需求

“不可能人人喜欢你的画。写意是懂行的画家们互相交流的谈资，书画原创、大雅也是一种审美需求”。

艺术从来是风格的产物，是个性的使然，是真情的自然流露，来不得半点抄袭和黏贴。也许像很多未受到商业追捧的艺术者来说，现在的冷眼旁观是前进的动力。艺术创作者渴望被理解，即使不被理解，也是应该释放书画的个性魅力。

在他画的兰草图里，简练的线条赋予兰草生命的动感，它们是调皮的，挂着露水低下了年轻的温润脸颊，它们随性摇摆在风中，吟唱着独立的乐曲。不拘一格的放肆，是兰草年轻的表达，它们是独立自信的。

在《听雨》作品里，裁剪过的构图十分精炼，非常具有表现力。鹰憋着一种气质，他想冲破芭蕉密林，却内心做着挣扎，仿佛来到内心底线的边界，十分阴郁沉闷，似乎随时要爆发、要战斗。蓄势待发的情绪表现得十分畅快。他的作品中，透露出向八大山人致敬的影子。

艺术是大众的，更是个体获得审美体验的独立赏析对象。

张金荣的写意书画作品，既是一种生命的独特体验，又是岁月在文人心中留下的深浅印记，更是文人隐喻的语境图景。